Jau no jūlija beigām Liepājas teātrī strādā režisore no Igaunijas Renāte Kērda, veidojot savu pirmo izrādi Latvijā. Iestudējums “SALA” pirmizrādi piedzīvos 26. septembrī un būs šīs sezonas pirmais jauniestudējums.
Renāte Kērda ir māksliniece, kas jau vairāk nekā 20 gadus veido iestudējumus un ir viena no atzītākajām teātra veidotājām Igaunijā. Viņas darbi rādīti 15 valstīs – Eiropā, Āzijā, Skandināvijā, kā arī guvuši atzinību starptautiskos teātra festivālos. Viņa ir saņēmusi Igaunijas Kultūrkapitāla teātra mākslas gada balvu, kā arī ir vairākkārtēja ikgadējās Igaunijas Teātra balvas nominante un laureāte.
Kērdas radošais rokraksts ir autorteātris – arī šoreiz – pirmo reizi strādājot Latvijā – viņa ir gan izrādes režisore, gan dramaturģe, gan vizuālā un muzikālā tēla autore. Kērda veido izrādi kā vienotu mākslas darbu, kurā visi elementi ir savstarpēji saistīti un kalpo kopējai idejai.
Kērdas daiļrades radošais kodols vienmēr ir bijis vērsts uz dzīvi un cilvēka eksistenci visā tās absurdumā un paradoksālajā būtībā, savos darbos viņa asprātīgā un jūtīgā veidā atspoguļo sociālās parādības un procesus. Viņas iestudējumi tiek raksturoti arī kā dzīvi apliecinoši, rotaļīgi, provokatīvi, trāpīgi un vizuāli bagātīgi. Tie, kas redzējuši Kērdas izrādes, zina, ka tās var būt trakas, satriecoši daudzslāņainas, visdažādāko emociju raisošas un spēj uzrunāt dažādu sociālo slāņu un vecumu cilvēkus.
Jautāts, kāpēc uzrunājis R. Kērdu veidot izrādi Liepājas teātrī, mākslinieciskais vadītājs Valters Sīlis atbild: „Rast iespēju Latvijā tapt Renātes Kērdas izrādei ir bijis ļoti ilgi lolots sapnis, jo redzēt viņas izrādes Igaunijā nozīmē doties neprognozējamā – un tomēr priekpilnā – teātra piedzīvojumā. Iepriekš redzētās Kērdas izrādes izcēlušās ar to, ka šie darbi meklē patiesi poētisku skatuves valodu, kuru caurstrāvo mazu un lielu skatuvisku brīnumu atradumi, kuros vienmēr ir jūtams humors. Viņai savos darbos ir izdevies atrast humoru un emocionalitāti ļoti neprognozējamos veidos, ir prieks atklāt to, kā viņa izceļ tās unikālās īpašības, kas ir raksturīgas tieši skatuves mākslai.”
R. Kērdas izrādēs īpaši svarīga loma ir iztēlei – vārdu spēle sastopama arī jau dotajā izrādes nosaukumā „SALA” – ko katrs var izlasīt un uztvert vai nu kā lietvārdu, vai darbības vārdu. Spēle sākas jau šeit.
Pati Kērda savu Liepājas izrādi raksturojusi kā dzejoli – sociālu alegoriju par mūsdienu sabiedrību.
“Es vēlos skatītājiem piedāvāt „tīras lapas” pieredzi – kā pirmo impulsu atstājot tikai nosaukumu. Jo tieši no tā viss sākas,” saka R. Kērda. „Kāpēc gan paskaidrot dzejoli, pirms tas ir piedzīvots? Kāpēc atņemt skatītājam atklāšanas un domāšanas telpu? Kāpēc dāvināt jau atrisinātu krustvārdu mīklu? Sala ir vieta, kas vienlaikus var būt gan personiska, gan publiska, gan nesasniedzama, gan pastāvīgi klātesoša. Tā var būt fiziska vieta, bet arī stāvoklis, attālums, robeža. Man sala, tev sala, mums sala. Bēgt vai palikt uz vietas?”
Izrādē piedalās aktieri – Polina Čerņenoka, Edgars Ozoliņš, Gatis Maliks, Hugo Puriņš un Kārlis Ērglis. Gaismu mākslinieks Mārtiņš Feldmanis.